公共艺术作为城市文化的重要组成部分，具有广泛的传播力和影响力。通过公共艺术作品，我们可以将可持续发展的理念融入人们的日常生活，让更多人意识到我们与自然环境之间的紧密联系，以及我们对地球未来的责任。本次推送将继续为大家介绍以可持续发展为主题的公共艺术作品，期待引发更多思考。

关掉塑料水龙头

加拿大装置艺术家Benjamin Von Wong非常关注塑料污染问题，并利用废弃塑料垃圾建造了大量公共艺术装置，迫使公众重新审视他们与一次性塑料产品的关系。2021年，该艺术家与加拿大驻法国大使馆共同合作制作了一个有三层楼高的巨型塑料水龙头。水龙头的主体是一个200多磅的废弃通风管道，“流出来”的塑料垃圾是志愿者们四处回收的，其中一部分塑料被改造成绳子，用来串起其他垃圾并固定在水龙头上，整个装置可以在任何空地上安装并拆卸。Wong希望用这种具有趣味性和震撼力的表达方式，呼吁全世界提高认识，停止向自然环境倾斜塑料垃圾。

“前方气候危机”警示牌

概念艺术家Justin Brice Guariglia在过去的十余年中一直在创作探索人类与自然世界关系的作品，以提高人们对气候变化、环境破坏等问题的认识。2018 年，Guariglia与美国纽约市政府合作创建了一个叫“气候信号”的倡导项目，在纽约市不同民族的聚集区里放置了十块显示社区居民常用语言的太阳能高速公路信号牌。在当地，此类高速信号牌一般是用来警告司机“前方有建筑施工或交通延误”的，但这十块牌子却是在提醒居民注意海平面上升的现状和忽视气候变化的危险。当地人看到信号牌就会联想到“高速行驶时得知前方有危险”的紧张状态，从而意识到气候危机逐渐逼近的发展现状。

海啸离我们有多近

过度捕捞、海洋酸化和海平面上升等挑战正在迅速改变全球海洋环境，但这种变化很难被人们直观地理解。为此，美国艺术家Janet Echelman将科学数据“艺术化”，让复杂的数字变成了具有视觉刺激的公共艺术装置。例如，图中引人注目的彩色网状雕塑的“本体”，其实是根据美国国家海洋和大气管理局（NOAA）对2010年智利海啸的研究数据生成的3D模型图。艺术家用质感轻盈的分层纺织品模拟了数据图的形态，并将其悬挂在荷兰阿姆斯特丹的河面上，以此警告人们要吸取历史重大自然灾害的教训，加大对海洋生态的保护力度。

如果森林需要排队观看

上世纪70年代，一位建筑师Max Peintner画了一幅名为《大自然的无尽吸引力》的草图，图中是一个被灰色现代建筑层层包围的足球场，场地中间有一小片绿色树木，观众席上挤满了前来围观的人们。50年后，瑞士艺术家Klaus Littmann将这幅画变成了现实：他在奥地利的一个体育场里种植了近300棵不同品种的树，让体育场化身为一片欧洲森林，游客们可以进入其中，在不同的天气和照明条件下体验自然的魅力。跨越半个世界的两代艺术家显然表达了同样的观点：人们要停止森林砍伐，减缓气候变化，不要让森林成为一种需要排队观看的“稀有奇观”。

应对气候危机倒计时

“气候时钟”是由世界各地的艺术家、科学家和活动家共同开启的一个开源倡导项目，包括解释气候危机相关科学知识的网站、DIY制作包、手机应用程序等一系列配套内容。参与者可以通过项目了解到自己离到达“气候临界点”还有多长时间，并制作一个“气候危机倒计时”来提醒自己通过行动减缓气候变化。图中是项目在纽约联合广场设置的首个倒计时，上面的数字表示拍摄当天的人们还有7年102天又12个小时的时间做出改变，这种极具压迫感的倡导模式很快在更多国家和地区得到了响应和复制，人们以“同步时间”的方式表达对共同目标的关注。

我不相信全球变暖

英国匿名涂鸦艺术家（或者团体）Banksy以其独特的讽刺风格和对全球议题的关注而闻名于世。他的作品经常配合时事出现在世界各地的街头巷尾，引起人们的关注和讨论。图中是该艺术家在2009年创作的公共作品，那一年，国际上出现了一些质疑气候变化、否定全球变暖的声音。为了反驳这种观点，Banksy在伦敦北部卡姆登摄政运河旁的一面建筑外墙上用红色大写字母喷上了“我不相信全球变暖”（I DON’T BELIEVE IN GLOBAL WARMING）的字样，涂鸦的一部分则刚好被暗喻海平面上升的运河水面遮住。通过巧妙的反差，艺术家对已经被气候危机所影响却仍在掩耳盗铃的行为进行了辛辣的讽刺。

世界正在付诸东流

街头艺术家Pejac的作品大多涉及人性、环保和动物保护等议题，他经常以人们意想不到的角度来创作，让观者在不经意间“细思恐极”，从而意识到人类发展与自然环境的微妙关系。图中这个乍看之下好像是地面污渍的图案是Pajac在西班牙街头创作的作品之一，细看不难发现，黑色部分其实是一幅世界地图，地图下方向下水道延申，仿佛即将流入排水沟中。Pajac将其命名为“世界正流入下水道”（World Is Going Down The Drain），在英语中，这句话常被用于表示资源的挥霍与浪费。显然，艺术家是在用这种方式警告来往路人：我们的世界正在面临资源枯竭的危机。

别让植物成为文物

澳大利亚艺术家Michael Pederson的作品主要分布在悉尼街头，他经常以充满幽默创意的小装置吸引关注，让人们摆脱快节奏的生活，以孩子般的角度来看待身边世界，对何为公共空间、城市空间，以及如何重新与自然环境建立联系进行深层次的思考。图中的这棵从坚硬路面中长出来的蒲公英是Pederson的作品之一，他为其定制了一个博物馆风格的天鹅绒栏杆和“请勿触摸”标志，将其像珍贵文物一样保护起来，在博人一笑的同时，呼吁人们意识到自然环境与人居环境之间的相互关系，实现城市的可持续发展。

文丨朱琳

图片来源于网络，如有侵权请联系删除